Film Animasi ‘Soul’ Mike Jones – Soul, film Pixar yang akan datang (dirilis di Disney +, 25 Des), mengeksplorasi kehidupan dan kematian melalui lensa musisi jazz dan jiwa yang belum lahir. Film ini ditulis oleh Pete Docter, Kemp Powers dan Mike Jones.
Darimana ide Soul berasal?
Pete (Docter) punya ide, ditempatkan di tempat di luar ruang dan waktu, di mana jiwa diberi kepribadiannya. Dia selalu terpesona oleh fakta bahwa putranya, segera setelah dia lahir, tampaknya telah memiliki kepribadian yang sudah ada dalam dirinya. Dia bertanya-tanya, dari mana asalnya? sbobet asia
“Kami memiliki latar, jadi kami membutuhkan karakter untuk benar-benar mendorong plot itu, bahwa dalam tindakan mereka, benar-benar mendorong cerita. Itulah kekuatan motivasi besar Pixar dalam semua ceritanya, bahwa karakterlah yang menciptakan cerita, bukan cerita yang terjadi pada karakter tersebut.” www.mustangcontracting.com
“Soul datang dengan kisah tentang jiwa yang tidak ingin mati, yang bertemu dengan jiwa yang tidak ingin hidup. Dalam interaksi mereka bersama, mereka akhirnya meyakinkan satu sama lain tentang apa artinya menjalani kehidupan yang memuaskan.”
Apakah ceritanya banyak berubah selama proses penulisan?
“Saya tidak dapat memberi tahu Anda tentang film Pixar yang dimulai sebagai satu hal, dan akhirnya tetap sama semuanya selalu berubah. Dan (Soul protagonist) Joe Gardner awalnya adalah seorang bintang Broadway yang meninggal tepat sebelum kesuksesan besarnya. Namun pada akhirnya kami merasa bahwa itu tidak sejalan dengan apa yang ingin kami katakan. Begitu kami berpikir untuk menjadikannya seorang musisi jazz, hal itu benar-benar membukanya; Ide untuk memasukkan jazz ke dalam film terasa sangat tepat.”
Ini adalah konsep yang besar apakah sulit menemukan keseimbangan antara eksposisi dan misteri?
“Itu sepertinya selalu menjadi kasus dengan setiap film Pixar, Anda mencoba menemukan cara untuk tidak hanya menjelaskan semuanya dengan dua karakter yang berbicara. Sangat membosankan melihat dua karakter animasi hanya duduk dan berbicara – animasi, menurut definisinya, adalah hidup, dan hidup adalah tindakan.”
“Kemp (Powers) dan saya akan menulis urutan di mana kami akan menulis sedikit dialog yang bagus dan padat yang akan dikatakan oleh seorang karakter, dan kami akan selalu berusaha untuk memotongnya dan membuatnya efisien. Terkadang, kami akan membawa karya kami ke seniman cerita dan bertanya, “Ini yang ingin kami katakan – adakah cara untuk menggambarnya, mengatakan hal yang sama?”
Itulah jenis tempat Pixar yang luar biasa dipenuhi dengan orang-orang pintar yang benar-benar tahu cara berkomunikasi, dalam disiplin khusus mereka.
Seberapa banyak visi unik film tentang kehidupan setelah kematian yang berasal dari seniman visual?
Banyak yang datang dari para artis. Misalnya, ketika kami menulis tentang Penasihat, kami membutuhkan semacam kehadiran orang dewasa dalam Seminar Anda, dan satu-satunya hal yang benar-benar kami tulis adalah bahwa makhluk-makhluk ini adalah penyulingan alam semesta, dengan cara yang dapat dipahami jiwa. Bagaimana Anda menggambar itu?
Adalah [artis cerita] Aphton Corbin yang mengemukakan ide tentang gambar garis sederhana ini, terus bergerak, dengan penampilan makhluk antropomorfik, tetapi sangat halus, dan juga sangat menghibur.
Seniman lain mengambil konsep itu dan menjalankannya – saya pikir ada seluruh dokumenter Inside Pixar di Disney + tentang seniman yang menjalankan ide itu, dan secara harfiah dibuat dari kabel, karakter-karakter ini.
Perancang produksi dan seniman juga harus memikirkan seperti apa ruang dunia lain ini. Seseorang, saya lupa siapa, muncul dengan gagasan bahwa paviliun benar-benar bergerak, begitu ada jiwa masuk ke dalamnya, dan gerakan itu benar-benar proses memberi mereka kepribadian.