Produksi Virtual Adalah Masa Depan Industri Animasi – Gangguan pada industri hiburan yang disebabkan oleh Covid-19 telah didokumentasikan dengan baik. Pandemi menghentikan produksi film dan televisi global, dan penutupan teater telah membatasi cara penonton dapat menonton film. Sementara Los Angeles secara resmi telah dibuka kembali untuk produksi dan bioskop perlahan-lahan membiarkan penonton film kembali ke dalam, kenyataan di lapangan berbeda.
Sementara Los Angeles secara resmi dibuka kembali untuk produksi dan bioskop perlahan-lahan membiarkan penonton film kembali ke dalam, kenyataan di lapangan berbeda. judi bola
Studio lambat untuk memulai kembali produksi televisi karena mereka takut akan tanggung jawab hukum, dan produksi film tetap relatif tertutup karena pembatasan perjalanan membuat pengambilan gambar film di lokasi menjadi mahal atau tidak mungkin. Setelah penundaan produksi selama enam bulan, Batman dari Matt Reeves memulai kembali produksi di Warner Bros. Studios di London. Hanya setelah tiga hari pengambilan gambar, bintang film itu, Robert Pattinson, dinyatakan positif terkena virus corona, dan produksi sekali lagi ditutup. mrchensjackson.com
Produksi Virtual Sebagai Solusi
Dalam tiga bulan terakhir, setiap studio besar meninjau kembali strategi produksinya. Satu tren yang jelas telah muncul produksi virtual mungkin menjadi obat mujarab untuk mengatasi sakit kepala studio. Produksi virtual mengacu pada penyebaran karakter virtual atau set virtual dalam film dan televisi. Teknologi hadir dalam berbagai bentuk; itu dikembangkan untuk James Cameron’s Avatar pada tahun 2009 dan baru-baru ini diterapkan di The Mandalorian. premium303
Avatar mendorong kemajuan teknologi produksi virtual. Satu dekade kemudian, dan siklus pengembangan kemudian, teknologi ini ada di mana-mana.
Memproyeksikan set virtual pada dinding LED di panggung suara di Los Angeles berarti bahwa Jon Favreau, pencipta The Mandalorian, dapat membawa aktornya dari padang pasir Tatooine ke restoran di planet hutan Sorgan dalam hitungan menit. Manfaatnya jelas: tidak perlu bepergian dan mengontrol set sepenuhnya. Pembuat film dapat bekerja lebih cepat dan lebih fleksibel serta dapat mematuhi batasan Covid-19. https://3.79.236.213/
Dalam aksi langsung, tidak ada manfaat ekonomi untuk menerapkan teknologi hanya manfaat kreatif, kepatuhan, dan logistik. Dalam animasi, bagaimanapun, itu adalah cerita yang berbeda.
Produksi Virtual Dalam Animasi
Seorang animator bintang di studio animasi terkemuka (seperti Pixar, Dreamworks, atau Disney Animation) hanya dapat membuat animasi 2 detik film per minggu. Bahwa prosesnya sangat padat karya menjelaskan mengapa biaya film-film ini sering mendekati $ 200 juta atau lebih.
Mayoritas tenaga kerja ini tidak kreatif. Ini menganimasikan gerakan karakter dalam ruang dan memetakan bagaimana karakter bereaksi dengan lingkungan fisik ini. Sesuatu yang sederhana seperti karakter yang meraih satu set kunci dapat membutuhkan animator yang terampil seminggu penuh untuk menyelesaikannya.
Komponen penting dari produksi virtual adalah bagaimana teknologi berinteraksi dengan teknik penangkapan gerak yang digunakan dalam setiap film aksi utama. Saat aktor berjalan melintasi panggung dengan setelan yang ditutupi titik-titik, gerakan aktor direkam dan diterjemahkan ke dalam format yang dapat digunakan oleh artis efek visual. Perkawinan antara teknologi penangkap gerak dan teknologi produksi virtual memungkinkan Na’vi bergerak di dunia Avatar Pandora dan memungkinkan The Hulk dan Thanos untuk bergerak di film Avengers.
Produksi virtual memungkinkan pembuat film untuk melihat karakter dan lingkungan virtual mereka secara real time saat bekerja dengan aktor di lokasi syuting.
Teknologi yang sama diterapkan pada gerakan karakter animasi. Alih-alih seorang animator bekerja di depan komputernya untuk menghidupkan Violet dari The Incredibles yang berlari melintasi ruangan, seorang pemeran pengganti yang mengenakan setelan penangkap gerak sebenarnya bisa berlari melintasi ruangan. Setelah direkam, gerakan ini dapat diterapkan ke karakter animasi, dan karakter tersebut dapat dimasukkan ke dunia animasi. Dengan menggunakan teknologi ini, seorang animator dapat menganimasikan lebih dari 20 detik film per minggu, bukan 2 detik film per minggu. Akibatnya, biaya konten animasi kualitas tertinggi akan turun drastis dalam beberapa tahun mendatang.
Toy Story 4 (2019) menghabiskan biaya produksi $ 200 juta yang dilaporkan. Karakter humanoid film tersebut membuatnya cocok untuk animasi produksi virtual, sebuah proses yang dapat menghemat setengah anggaran produksinya.